藝評|李凌云:穿越千年的繪畫之旅——觀上海博物館東館繪畫展有感
湖南文聯(lián) 2025-02-10 09:24:05
文|李凌云
上海博物館東館,11月開館展出了五代、元、明、清及近現(xiàn)代100余件(組)繪畫珍品,期待了很久,終于在年末最后兩天抽出時間來,一睹芳容,感受到中國畫的藝術魅力。這是一部教科書式的繪畫通史展,幫我們更好地理解和傳承中華民族的文化精髓繪畫館里,進門最右邊第一幅作品,雖然不少人圍著,但還是一眼能看出這就是“黃家富貴,徐熙野逸”中說的五代徐熙的《雪竹圖》軸,徐熙“落墨法”的精妙引得觀眾連連贊嘆,久久不愿離去。旁邊是南宋佚名《望賢迎駕圖》軸,描寫的唐安史之亂后,唐肅宗在陜西咸陽望賢驛,迎接從蜀地歸來的太上皇李隆基的故事,場面浩大人物眾多,神態(tài)生動。
《高逸圖》
晚唐畫家孫位《高逸圖》占據(jù)繪畫館開篇的核心展位。此圖為“竹林七賢圖”殘卷,所描繪的是魏晉時期竹林七賢的故事。右側是宋徽宗趙佶《柳鴉蘆雁圖》,左側是五代董源《夏山圖》。《夏山圖》氣勢雄偉蒼郁,表現(xiàn)手法抽象簡練,展現(xiàn)了江南峰巒疊翠,云霧繚繞,林木繁茂的夏日景致,洋溢著濃厚的自然氣息和生活情趣,將夏日自然中蘊藏的勃勃生機展現(xiàn)得淋漓盡致,追求的是一種寧靜致遠,天人合一的心境。董源,五代南唐畫家,南派山水畫開山鼻祖,與李成、范寬在中國畫史上并稱北宋三大家,宋代沈括稱他“多寫江南真山,不為奇峭之筆”,米芾謂其畫“平淡天真,唐無此品”。元末四家和明代的吳門派,更奉董源為典范,元代黃公望說:“作山水者,必以董為師法,如吟詩之學杜也”。清代王鑒說“畫之有董巨,如書之有鐘王,舍此則為外道”。董源在后世能夠產生如此深遠的影響,在中國山水畫史上是罕見的。趙孟頫的《蘭石圖》是一幅水墨作品,講究筆法運用,側鋒飛白表現(xiàn)石塊的質感,中鋒潤筆表現(xiàn)蘭的飄逸、竹的勁健,運筆老辣、布局精到。他的“石如飛白木如籀,寫竹還需八法通。若也有人能會此,須知書畫本來同”“作畫貴有古意,若無古意,雖工無益。”等理論,對元代文人畫產生了深遠的影響。在趙孟頫的影響下,元代的畫家們崇尚文雅、瀟灑的文人畫畫風,將文人畫推向了高峰。明王世貞說“文人畫起自東坡,至松雪敞開大門?!笨陀^地道出了趙孟頫在中國繪畫史上的地位。通過作品,梳理師承關系,了解畫家的創(chuàng)作心路與藝術來源在中國傳統(tǒng)畫學中,師承對中國繪畫的繼承有著深遠的影響,它不僅是技藝傳承的方式,也是文化精神傳遞的渠道。老師擔當傳承的使命,為時代培養(yǎng)新一代繪畫力量,使得中國畫能夠在不同的歷史時期保持活力,并不斷向前發(fā)展。繪畫館里,趙孟頫的《蘭石圖》軸和王蒙的《青卞隱居圖》軸放在一起展示,沈周的《臨戴文進謝安東山圖》軸、文徵明《真賞齋圖》卷、唐寅《春山伴侶圖》放在一起展示,周臣的《山齋客至圖》軸和仇英的《修竹仕女圖》軸放在一起展示,應該是博物館有意為之,他們除了是同一時代,更有師承關系在里面。趙孟頫是王蒙的外祖父,沈周又是文徵明、唐寅的老師,周臣是仇英的老師。董其昌從學習元人入手,繼而研究董巨、二米,構建了由“董巨”到“二米”再到“元四家”的南宗脈系,提出南北宗論,成為一代宗師。董其昌《煙江疊嶂圖》卷,為其平生最得意之作,作品前半部分是白描式的,意在追求高古的畫風,中段渾厚華姿,煙云疊嶂,與前段形成強烈的對比,變得非常奇特,不失真性,又彰顯以淡為美的文人畫氣息。《歷代名畫記》中說“若不知師承傳授,則未可議乎畫”。唐人好尚之法,宋人崇尚自然之理,元人追求意境之逸,明人崇尚繪畫之變通。歷代文化傳承,無形構建了中國文化永不枯竭,源遠流長。倪瓚的《六君子圖》,畫的是松、柏、樟、楠、槐、榆六棵樹,六棵樹姿勢挺拔,枝葉舒展。遠景是一抹遠山,幽淡、荒寂。中間大片空白,不著一筆,是一種空曠,簡到極致的靜美,作品不僅僅是對自然景色的描繪,更表達了他對塵世喧囂的超脫和對內心深處的追求。畫上因黃公望題有:“遠望云山隔秋水,近看古樹擁陂陀。居然相對六君子,正直特立無偏頗。”而被稱為《六君子圖》,黃公望借贊畫中六棵樹的來贊揚倪瓚清高、不肯與世沉浮的人格。董其昌評倪瓚:“古淡天真,米癡(即米芾)后一人而已。”倪瓚獨具個人藝術風貌的山水畫對元代、明清和近代中國的山水畫史都產生了巨大的影響。
《六君子圖》
吳鎮(zhèn)的《漁父圖》卷,卷首吳鎮(zhèn)自錄柳宗元《漁父詞》以及十六闕《漁父詞》,描繪浩渺寬廣的江面,漁人或垂釣,或憩息,或忙于生計;小船下邊的線,用淡墨處理,靈動鮮活。山石用披麻皴,淡墨渲染,層次分明;枝干遒勁枯淡,樹葉多“介”字點,密中有疏;坡岸邊,些許蘆葦點綴,更顯寧靜與詩意。整幅畫,落筆清奇、瀟灑,表現(xiàn)的是在外族強權統(tǒng)治下的隱逸,不同流俗的心態(tài),表現(xiàn)自在逍遙的樂觀情懷,作品中題詞:“蘭棹穩(wěn),草衣輕,只釣鱸魚不釣名”,盡顯其生命的超越與真實,可見他的處世哲學。每一部作品都是一部厚重的歷史書籍,講述著一個古老的故事,正是歷代畫家的不斷追求,造就了中國繪畫的輝煌史,為我們留下寶貴的財富。歷代作品不僅是歷史的見證,也是文化的寶庫,值得我們深入探索和學習。看完畫展,走進數(shù)字館,感覺像是穿透了歷史的迷霧,走進了歷代繪畫作品中,沿著畫家的足跡,欣賞畫中美景,又像是到了一個大型的作品交流會,歷代名家作品輪番上場,畫家們在講述他們的故事……屏幕上那一個個閃爍的名字,像碑一樣刻在了觀眾的心里。責編:周聽聽
一審:周聽聽
二審:張馬良
三審:熊佳斌
來源:湖南文聯(lián)