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上觀新聞 2025-04-07 08:58:13
作者：郁鎮(zhèn)宇
經(jīng)過百年積淀，這個時代的藝術(shù)家應(yīng)該立足時代來更好地闡釋“海派”一詞的內(nèi)涵
劉海粟美術(shù)館建館30周年紀(jì)念活動中，三棵白玉蘭樹被種到了美術(shù)館門前。
1995年3月16日，劉海粟美術(shù)館開館，成為我國首座以個人命名的省市級國家美術(shù)館。此刻，美術(shù)館門前玉蘭的花骨朵就像爭先的精靈，朝著未來繼續(xù)勇敢而堅定地探索。
30年時光流轉(zhuǎn)，上海用創(chuàng)新令自己日新月異。在文化藝術(shù)領(lǐng)域，如今的上海正以建設(shè)具有世界影響力的社會主義現(xiàn)代化國際大都市為目標(biāo)而發(fā)展。對“三十而立”的劉海粟美術(shù)館而言，這是時代給予的考題，也是思考未來應(yīng)該做什么、怎樣做的起點。
新語境 海派精神的再思考
海派藝術(shù)作為我國繪畫藝術(shù)領(lǐng)域具有特定意義的名詞，狹義的“海派”肇始于上海開埠后工商業(yè)的發(fā)展與中西碰撞。海派藝術(shù)前期以“兩熊”“三任”為標(biāo)志，晚期以吳昌碩為代表。此后海派的內(nèi)涵不斷擴(kuò)大，幾近于“在滬藝術(shù)群體及其創(chuàng)作”，以此區(qū)別于其他地域流派。
當(dāng)時的上海商賈云集，畫家亦如候鳥遷徙。吳昌碩筆下的金石氣、任伯年畫中的市井味，將文人畫的雅致與民間煙火縫合成一件“新旗袍”，這便是海派的初代密碼。
言辭是抽象的。托馬斯·曼曾說“語言只能贊頌美，卻不能再現(xiàn)美”。在“三十——劉海粟美術(shù)館建館30周年紀(jì)念展”中，我們從近4000件館藏作品中挑選出144件作品與文獻(xiàn)，涵蓋五代、宋、金、元、明、清等多個歷史時期，為觀眾全方位展現(xiàn)海派藝術(shù)的原生土壤及其歷史流脈。
布展的過程，也是思考的過程。我們以海派文脈傳承者的視角，回望這樣一個話題：歷史上的海派其誕生與繁盛背后的邏輯是什么？海派走到今天，這個詞究竟意味著什么？
在挑選作品的過程中，我們似乎觸摸到了當(dāng)代海派藝術(shù)發(fā)展的瓶頸——“雅俗共賞”的基因，曾是海派卓然于江南的底氣，而今卻因種種原因逐漸褪色。概括來說，中國傳統(tǒng)繪畫有三大領(lǐng)域山水、花鳥、人物，西方繪畫有三大傳統(tǒng)題材宗教、神話、世俗。不同于西方繪畫的三大主題存在著后者顛覆前者創(chuàng)造新流派的歷史傳統(tǒng)，中國傳統(tǒng)繪畫的三大領(lǐng)域則是相安無事、共同發(fā)展。由此形成了兩條不同的道路：西方畫家以“顛覆”拓荒，中國畫家以“自省”立身。而當(dāng)許多海派作品陷入旗袍美人或水墨拼貼的套路時，“海派”一詞難免會被視為題材傳統(tǒng)、技法保守、技術(shù)陳舊的代名詞。
但顯然，“海派”作為一個取自上海的詞，它不是元素的雜糅，也不是文化的并置。從展覽呈現(xiàn)的中國畫藝術(shù)流脈中，我們可以清晰地看見：海派自誕生以來，以“描寫民間喜聞樂見的題材，形成雅俗共賞的新風(fēng)貌”秀于當(dāng)時畫派林立的江南之地?？康氖怯深}材、技法到技術(shù)的全面創(chuàng)新意識。
歸根結(jié)底，海派的內(nèi)涵是創(chuàng)新。
劉海粟先生塑像
新氣象 劉海粟藝術(shù)精神的再挖掘
我認(rèn)為藝術(shù)領(lǐng)域的“大創(chuàng)新”，指向觀念的創(chuàng)新，形式的創(chuàng)新，技術(shù)的創(chuàng)新，是從無到有的變化。如雕塑、繪畫、攝影等新的藝術(shù)樣式的出現(xiàn)。
藝術(shù)領(lǐng)域的“小創(chuàng)新”，指向技法的創(chuàng)新、題材的創(chuàng)新，是從有到細(xì)分的變化。如將“蠶頭燕尾”拉直，把三維透視法放進(jìn)二維繪畫，將戶外風(fēng)貌（光線變化）、城市景觀（世俗生活）納入繪畫作品的表現(xiàn)內(nèi)容……這些讓已有藝術(shù)樣式面貌發(fā)生變化的，是本文所謂“小創(chuàng)新”。
“大創(chuàng)新”的出現(xiàn)往往是時代的浪潮所致，可遇不可求。相比“大創(chuàng)新”，“小創(chuàng)新”有著自身的無奈：創(chuàng)作者沒有機(jī)緣遇到一個變革的時代，因此只能在案頭殫精竭慮地創(chuàng)造不同——古今中外有追求的藝術(shù)家創(chuàng)作的核心，便是那股創(chuàng)造獨一無二藝術(shù)樣式的本能沖動。
歷史上，海派的出現(xiàn)可以歸為藝術(shù)“小創(chuàng)新”的涌現(xiàn)——由于地理、歷史和人文條件帶來的融合，讓藝術(shù)作品產(chǎn)生新風(fēng)貌。如今回想，正是站在那個時間節(jié)點，那些藝術(shù)家們敢于創(chuàng)新，大膽嘗試，擁抱時代，展現(xiàn)出格外吸引人的鮮活藝術(shù)生命力。
劉海粟先生正是這樣一位具有創(chuàng)新精神的藝術(shù)家。1929年，劉海粟的《北京前門》入選著名的法國秋季藝術(shù)沙龍，他由此成為法國沙龍畫展史上參展的第一位中國人。1931年，劉海粟赴德國演講中國的繪畫法，成為第一個用講座方式向西方介紹中國古典畫論的中國人……
這些成就固然可以描述他，但后人如果只憑這些來理解他，會讓他的面貌顯得模糊。
南京藝術(shù)學(xué)院原院長劉偉冬曾這樣提到：“劉海粟之所以成為大師，我覺得不僅是他個人的一種努力，而是一種時代的選擇，是時代造就了他?！闭?wù)搫⒑Ｋ?，不能離開他所身處的時代：當(dāng)時的中國社會，西學(xué)、西技、西藝涌入，是誕生藝術(shù)“大創(chuàng)新”的歷史機(jī)遇窗口期。
身處那個時代的劉海粟，成為中國新美術(shù)運動的拓荒者、現(xiàn)代美術(shù)教育的奠基人。1912年，他與友人在上海創(chuàng)辦了上海美術(shù)專科學(xué)校，讓中國現(xiàn)代藝術(shù)教育史的第一頁在上海翻開。1918年，他創(chuàng)辦的《美術(shù)》雜志是中國近代史上第一本專門的美術(shù)理論刊物……顯然，劉海粟先生的藝術(shù)履歷與藝術(shù)精神，歸根結(jié)底可總結(jié)為“創(chuàng)新”二字。
時至今日，對于劉海粟美術(shù)教育思想的研究依然是一個熱點?！熬科涿佬g(shù)教育思想的底色，是藝術(shù)的民族性，要立足民族，發(fā)展民族，貢獻(xiàn)民族，準(zhǔn)確抓住時代機(jī)遇，適應(yīng)時代需求，通過中西藝術(shù)的交流，打破不同語境的隔閡，推進(jìn)中國現(xiàn)代美術(shù)教育的蛻變和發(fā)展?！睆哪撤N角度來說，劉海粟先生啟蒙了中國現(xiàn)代美術(shù)教育。而劉海粟美術(shù)館，既傳承了他的名字，亦當(dāng)承其人所載“創(chuàng)新”之魂。
今天，AI技術(shù)的出現(xiàn)，不免令人浮想聯(lián)翩：立于潮頭的上海，將會在藝術(shù)史上迸發(fā)出怎樣的新藝術(shù)樣式？它將為海派藝術(shù)注入怎樣的新活力？當(dāng)我們身處由于技術(shù)變革而造就的“大創(chuàng)新”時段，探討海派藝術(shù)的時代議題，那便是劉海粟美術(shù)館立足上海應(yīng)當(dāng)介入的歷史使命與責(zé)任。
劉海粟美術(shù)館
新時代 上海城市文化氣質(zhì)的再塑造
海派藝術(shù)的兼容并蓄、海納百川，讓“海派”逐漸融入上海這座城市文化生活的方方面面，最終成為構(gòu)成上海城市精神的一個重要來源。
在開館30周年之際，重新回顧劉海粟的藝術(shù)精神，我們得出一個重要的啟迪：在藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域，那些與時俱進(jìn)的是“青年”的，那些故步自封的是“老邁”的；那些推陳出新的是“青年”的，那些因循守舊的是“老邁”的；那些打破桎梏的是“青年”的，那些世故圓滑的是“老邁”的。
因此，當(dāng)“新海派”代表人物陳家泠，在筆墨間追尋新的藝術(shù)表達(dá)，始終創(chuàng)新，他即便鶴發(fā)，卻依然年輕；相反，當(dāng)一些畫者年紀(jì)輕輕，便甘愿用層層規(guī)矩包裹住自己的手腳和心靈，那么他們就是老邁。事實一向如此。創(chuàng)新的藝術(shù)家為藝術(shù)流派注入活力，擁有活力的藝術(shù)流派吸引著更多的藝術(shù)家。兩者彼此互相映照，相互影響。藝術(shù)家失去了創(chuàng)新則成為畫匠，藝術(shù)失去了創(chuàng)新則失去靈魂。
經(jīng)過百年積淀，這個時代的藝術(shù)家應(yīng)該立足時代來更好地闡釋“海派”一詞的內(nèi)涵。
2023年，由滬蘇浙皖四地文聯(lián)主辦的“藝術(shù)，讓城市生活更美好——公共藝術(shù)與城市更新發(fā)展主題研討會”上，與會專家集中地闡述了公共藝術(shù)與城市文化之間的關(guān)聯(lián)。中國文藝評論家協(xié)會的青年會員馬圣楠從漢語語法的角度重論“公共藝術(shù)”，指出其具有“藝術(shù)公共——大家一起創(chuàng)作藝術(shù)之公共空間”和“公共藝術(shù)——大家共享的藝術(shù)”的雙重含義。這意味著，在信息技術(shù)高度普及的當(dāng)下，基于技術(shù)所誕生的新藝術(shù)樣式擁有海量群眾基礎(chǔ)和廣闊應(yīng)用前景，它將對“海派”帶來怎樣的影響，是我們無法回避的問題。而更重要的是，新藝術(shù)樣式的誕生往往在頃刻之間。
2024年年末，由類人機(jī)器人創(chuàng)作的藝術(shù)品——英國數(shù)學(xué)家艾倫·圖靈的肖像畫，以108萬美元的價格成交。不久前，全球知名拍賣行佳士得舉辦了一場人工智能（AI）生成藝術(shù)專場拍賣會。它以“增強(qiáng)智能”為主題，吸引了全球藝術(shù)界的目光，還引發(fā)了關(guān)于AI和藝術(shù)的諸多爭論。未來，AI技術(shù)還會帶來怎樣的藝術(shù)革命？
為此，2025年第十八屆上海青年美術(shù)大展的展品征集也將打開視線，不僅對標(biāo)全國美展首開“數(shù)字藝術(shù)”賽道，還將增設(shè)“潮流藝術(shù)”等青年藝術(shù)家們活躍的板塊，以期為“海派”創(chuàng)作提供新案例。我們希望通過我們的思考與實踐，觀想一下海派藝術(shù)的未來：它不必困守于宣紙，亦能躍入虛擬現(xiàn)實；不必囿于地域，而可成為全球藝術(shù)革命的“上海方案”——凡此種種，將為我們這座城市的城市精神注入新的活力，一如當(dāng)年劉海粟先生在上海的實踐，成為定義海派藝術(shù)的一份重要養(yǎng)料。
作者系劉海粟美術(shù)館館長
責(zé)編：寧靜
一審：寧靜
二審：胡澤匯
三審：趙雨杉
來源：上觀新聞
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