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都說Tiankong合唱團的嗓音像是被天使吻過，這話沒錯，5月10日晚，長沙音樂廳，Tiankong合唱團以“海闊天空”為名，用22年的積淀演繹了一場跨地域的音樂對話。這場演出不僅是對合唱團藝術的傳承，更是對創(chuàng)始人、藝術總監(jiān)田曉寶指揮藝術的一次深刻詮釋。Tiankong合唱團自2003年成立以來，憑借其獨特的藝術理念與演唱技藝，在國內外重大賽事與演出中屢創(chuàng)佳績。從“一塵不染的天空”到“光”，再到“海闊天空”，Tiankong的每一次呼吸都是夢想的綻放。

忘我之境

合唱不僅是聲音的共振，更是心靈的共鳴。音樂會開場曲《納西古調——尋》的演繹便是這一理念的具象化——當前奏響起，每一個和諧的音節(jié)都觸及心底，整首歌曲純凈、淡定、深遠，似乎有一種治愈人心的力量，讓人沉浸其中，不由自主的平靜下來，被溫暖包圍。花腔女高音的每次出現(xiàn)，都像是自然、神靈的對話，時空在不知不覺中轉換、輪回。聲部重唱加之跺腳、捻指構成有層次的聲學節(jié)奏，既保留了納西族民歌的野性，又以現(xiàn)代合唱的精確性雕琢出“天人合一”的聽覺體驗。這不僅是技藝的呈現(xiàn)，更是合唱藝術最本真的聲音，探索那些超越言語、無法直接表達的情感和體驗，觸碰人類靈魂最柔軟的角落，讓音樂的力量生生不息。

田小寶的指揮是有靈魂的，既有學者的嚴謹，又有詩人的浪漫。即便是在排練現(xiàn)場，都可以看到的他的全情投入。他每個細胞都在跳動，為作品注入鮮活的生命力，富有極強的代入感。每一次起拍干脆利落、不拖泥帶水，精準而生動的肢體語言將作品的戲劇張力展現(xiàn)得淋漓盡致。而觀看他的指揮，本身便是一種視覺與聽覺的雙重享受。在《想你的365天》的演繹中，他通過細膩的變奏與情感層次遞進，將觀眾帶入“忘我之境”，仿佛“忘記自己身處何地”。這種“無我”的指揮藝術，源于他對“合唱里沒有我，只有我們”的深刻理解——個體鋒芒的收斂，成就了集體聲音的璀璨。

地域之音

下半場的嘉賓演出單元，構成了這場音樂對話的地域聲部。湖南交響人聲合唱團（女聲一團）帶來的《情姐下河洗衣裳》，如同從沅水河畔采擷的一朵野薔薇：無伴奏織體中，女聲的花腔宛如洗衣棒槌擊打石板的節(jié)奏，在密集的波音中濺起水花般的顫音。而《花腰彝弦》中彝語歌詞的喉音顫振如同月琴的弦鳴，真假聲的瞬間切換制造出類似口弦的音色裂變。指揮王珺的處理充滿在地性智慧，她讓舞者的跺腳聲成為天然的節(jié)拍器，使多聲部合唱與肢體語言形成復調敘事——這種將身體律動納入聲音結構的創(chuàng)作理念，實則是對傳統(tǒng)“歌詩舞三位一體”藝術本質的當代回歸。

當晚音樂會中十五首作品皆為巧思精選，涵蓋了地域特色、文學歷史、自然情懷以及英雄主題，注重群體共鳴，且呈現(xiàn)出細膩的層次，從《春夜喜雨》的詩意改編，到《憶秦娥·婁山關》的二度創(chuàng)作，通過“母語文化”的合唱教學模式，將中國傳統(tǒng)音樂元素與地域風情熔于一體。值得一提的是，《新·清平樂·村居》以辛棄疾詞作結合現(xiàn)代作曲技法，既保留了宋詞的婉約，又以復調織體營造出時空交錯的意境。這種創(chuàng)新并非顛覆傳統(tǒng)，而是將西方的現(xiàn)代合唱觀念與中國傳統(tǒng)的審美品格結合起來，尋找一種空靈、質樸的聲音，探尋出一個純美、和諧的中國合唱風格，以敬畏之心激活文化基因。

本真之光

Tiankong合唱團走過22年，始終堅持“立足母語合唱”。年輕的她們在合唱聲音訓練、合唱音響、音樂表現(xiàn)、美學追求及演唱現(xiàn)代合唱作品方面有獨到的創(chuàng)意，她們不拘于傳統(tǒng)的演唱風格，勇于創(chuàng)新。合唱曲目中大部分作品兼具文化原創(chuàng)性與藝術創(chuàng)新性。這些作品既包含對傳統(tǒng)音樂的詮釋，也涵蓋與當代作曲家深度合作的全新創(chuàng)作，形成了獨特的音樂表現(xiàn)和美學追求。難怪有人說：“如果有一支合唱團每次都會把我唱哭，那一定是Tiankong”。

Tiankong合唱團的壓軸曲目《深愛的》堪稱聲音的史詩建構，瞬間打開了歷史的厚重之門。呈示部的敘事性合唱中，女高音的旋律線如同一封穿越火線的家書，在男聲部的柱式和聲中蜿蜒前行；當軍鼓第一次介入展開部，整個聲場突然獲得了金屬般的質感，合唱團的聲音化作整齊的隊列，在進行曲的節(jié)奏中踩出歷史的足印。最震撼的當屬再現(xiàn)部的轉調處理，指揮田曉寶仿佛調動了整個聲域的色彩部隊，在升F大調的制高點上，將對長津湖冰雕連的敬意凝結成一個持續(xù)三分鐘的長音——那不是普通的和聲共鳴，而是一個民族用聲音鑄造的精神豐碑，每一個顫抖的聲帶都在訴說：所謂永恒，不過是有人曾用生命把瞬間寫成了永遠。

整場音樂會最具革命性的，或許是其“去舞臺化”的呈現(xiàn)方式。沒有華麗的服飾更迭，沒有煽情的串場臺詞，在演唱《海闊天空》的返場時刻，這種本真性達到了巔峰：當黃家駒的經典旋律從混聲四部和聲中生長出來，臺上臺下的界限突然消失，數(shù)千個聲音在同一個頻率上共振，形成了超越技法層面的集體抒情。這或許才是“海闊天空”的終極隱喻：音樂的疆域，從來不是由技巧丈量，而是由熱愛的廣度決定。

走出音樂廳時，長沙的夜空正飄著細雨。但每個人的耳畔，似乎都還回蕩著《深愛的》那最后的長音。那聲音不是來自某個具體的聲部，而是來自天空的方向——那是一群用聲音編織夢想的人，為所有心懷熱愛者，在云端建造的永不落幕的音樂殿堂。當我們抬頭仰望，會發(fā)現(xiàn)他們早已用歌聲在天幕上寫下答案：所謂海闊天空，從來不是遠方的風景，而是腳下這片土地上，無數(shù)個專注歌唱的瞬間，共同照亮的永恒星空。

“天空是一場夢，夢是一塵不染的天空”。