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近日，由湖南省文聯(lián)指導(dǎo)，湖南美術(shù)館、深圳美術(shù)館共同主辦的“捐贈與收藏研究展·南去北來為何事——張小綱藝術(shù)展”在湖南美術(shù)館舉辦，展覽呈現(xiàn)的120余件作品均選自藝術(shù)家張小綱無償捐贈的代表性佳作。借此展覽之機(jī)，筆者采訪了張小綱，希望為大家呈現(xiàn)他的藝術(shù)發(fā)展脈絡(luò)。

筆者：您將大量作品捐贈給湖南美術(shù)館，并把這次展覽主題定為“南去北來為何事”，有著怎樣的考慮？

張小綱：這個主題是與策展人李輝武及湖南美術(shù)館團(tuán)隊(duì)反復(fù)溝通醞釀的成果，主要基于兩方面思考：一是對個人人生經(jīng)歷的回望：我生于湖南、長于湖南，藝術(shù)生涯起步于長沙，直到1998年去了深圳，此次回鄉(xiāng)舉辦匯報展恰似游子向家鄉(xiāng)遞交的一份答卷。二是對藝術(shù)追求的概括——無論南去北來、東奔西走，我畢生的奔波皆源于對水彩畫事業(yè)的熱愛，既是對孜孜以求狀態(tài)的描述，亦是對樂在其中心態(tài)的注解。

椅子上的瓶花（紙本水彩） 一九九八年 張小綱

湖湘文化底蘊(yùn)深厚，我的藝術(shù)根脈深植于這片沃土。我能取得些許成績，既得益于身處這個偉大時代，亦離不開母校湖南師范大學(xué)的培養(yǎng)。求學(xué)期間，我有幸得到黃鐵山、朱輝、殷?？怠埮e毅四位先生的悉心教導(dǎo)。此次回鄉(xiāng)展覽，既是向四位先生致敬，更是以實(shí)際行動助力湖南水彩畫的梳理與研究。

筆者：您曾提出“水彩不僅是媒介，更是東方美學(xué)的精神載體”，在您看來，中國水彩該如何突破西方框架、構(gòu)建本土化語言體系？

張小綱：水彩畫源自西方，它的整個理論體系是建立在焦點(diǎn)透視的基礎(chǔ)上的。但中國水彩畫由中國人創(chuàng)作，必然需要融入中國審美。早年我曾困惑于突破方向，直到聆聽了小提琴協(xié)奏曲《梁祝》才有所悟：中國水彩何嘗不需要兼具東方精神與現(xiàn)代表達(dá)的“美術(shù)版《梁?！贰?？此后，我嘗試將中國畫的意境、氣韻、沒骨畫法乃至“平遠(yuǎn)”“高遠(yuǎn)”等構(gòu)圖概念融入水彩創(chuàng)作。事實(shí)證明，當(dāng)水彩畫獲得中國文化的滋養(yǎng)，其表現(xiàn)技法會更兼容，思想表達(dá)會更深刻，藝術(shù)語言也將更具辨識度。

筆者：您的水彩技法以“水痕控制”著稱，如何在水的流動性帶來的偶然性與人工控制力之間達(dá)成平衡？這種探索對個人風(fēng)格有何影響？

張小綱：水彩畫離不開水的調(diào)和，而中國人對“水”的理解蘊(yùn)含深厚哲學(xué)。所謂“水痕控制”，與其說是技巧，不如說是“水的哲學(xué)”實(shí)踐。傳統(tǒng)水彩畫視水痕、水漬為禁忌，認(rèn)為其會破壞畫面潔凈；我則反其道而行之，利用水稀釋色彩形成的痕跡作為造型語言。當(dāng)然，水的用量與力度需根據(jù)主題精準(zhǔn)把控——這依賴長期創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)的積累。當(dāng)經(jīng)驗(yàn)轉(zhuǎn)化為審美直覺，水痕控制便成為隨審美而動的自然過程。我的早年作品《椅子上的瓶花》即是典型，畫面中花朵因水痕而生機(jī)盎然。藝術(shù)的可貴在于不可復(fù)制，水痕控制不僅與創(chuàng)作者的經(jīng)驗(yàn)、修養(yǎng)、審美相關(guān)，亦受空氣濕度、水質(zhì)等客觀條件影響。水無常形，卻可通過把握其重力與滲化規(guī)律，創(chuàng)造出多樣造型。正是從水痕控制起步，我的作品逐漸形成了有一定辨識度的藝術(shù)面貌。

筆者：您的創(chuàng)作從早期的洞庭水鄉(xiāng)、湘西風(fēng)情、荷花系列，到嶺南風(fēng)物，再到抽象性的精神表達(dá)，這一轉(zhuǎn)變的直接動因是什么？

張小綱：藝術(shù)家應(yīng)當(dāng)具備社會責(zé)任感。在與師友、學(xué)生、觀眾的交流中，我注意到“焦慮”成為普遍的社會問題，“內(nèi)卷”對年輕人影響尤甚?，F(xiàn)代觀眾需要精神宣泄的出口，而藝術(shù)有望成為緩解壓力的通道。退休后，我開始聚焦這一議題，意識到藝術(shù)創(chuàng)作需突破自我表達(dá)與物象描繪的界限——無論是回憶、想象、意象還是抽象，核心是傳遞積極向上的精神境界，既是自我開解，亦希望與觀眾共情。創(chuàng)作抽象作品時，我嘗試將數(shù)十年的積累融入其中，讓畫面充滿松弛感。出人意料的是，年輕觀眾對這批作品反響熱烈——相較于具象作品通過“共景”引發(fā)共情，抽象畫更能通過情感渲染直達(dá)心靈。

筆者：您長期在深圳從事藝術(shù)創(chuàng)作，這座城市的“移民文化”是否影響了您的藝術(shù)語言？比如《鏡像》系列中幾何構(gòu)成與水墨意蘊(yùn)的融合，其背后有著怎樣的思考？

張小綱：1998年調(diào)任深圳后，這座城市對我的藝術(shù)風(fēng)格產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。湖南多陰雨，水汽氤氳；廣東常年陽光燦爛，而“光”在我眼中象征生命與活力。到廣東后，我對光影的捕捉愈發(fā)敏感，筆下的風(fēng)景與人物皆成為中華文化浸潤下的生命圖景。深圳作為改革前沿，體制機(jī)制靈活，藝術(shù)交流頻繁，我有幸多次參與國際展覽——1995年起，先后在日本、意大利、韓國等地舉辦7次個展與群展。這種跨文化交流讓我深刻認(rèn)識到：源自西方的水彩畫，若融入中國水墨的意境與氣韻，同樣能被外國觀眾理解——藝術(shù)的本質(zhì)是共通的?！剁R像》系列正是這種探索的成果：幾何構(gòu)成體現(xiàn)現(xiàn)代抽象理念，水墨意蘊(yùn)則源自傳統(tǒng)技法，二者融合的作品在國際展覽中備受歡迎。這不僅是文化自信的踐行，更是中國傳統(tǒng)文化走向世界的生動注腳。

筆者：數(shù)字技術(shù)沖擊傳統(tǒng)繪畫，您認(rèn)為水彩藝術(shù)的不可替代性體現(xiàn)在何處？

張小綱：人工智能確實(shí)會改變生活與藝術(shù)，但藝術(shù)家不應(yīng)被技術(shù)左右。藝術(shù)的不可替代性，在于對情感的表達(dá)、人性的挖掘，在于其隨機(jī)性、鮮活性與不可復(fù)制性。飽含情感的作品會愈發(fā)珍貴。水彩畫在細(xì)膩情感表達(dá)與光影變換表現(xiàn)上獨(dú)具優(yōu)勢，而這個時代杰出水彩畫家所展現(xiàn)的文化自信與自覺，將決定水彩藝術(shù)的高度、深度與溫度，這正是吸引年輕觀眾的核心力量。未來，我們應(yīng)善用人工智能，推動水彩工具材料創(chuàng)新，助力情感表達(dá)的深化，對此我充滿信心。