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新湖南客戶端 2025-06-21 12:17:07
筆舞彩墨 茶韻山河
——曹曉明繪畫藝術(shù)中的東方意境與當(dāng)代重構(gòu)
作者：李黽
畫家曹曉明近影
2024年1月，乍暖還寒時節(jié)。在即將開啟的第十四屆全國美展綜合材料繪展廳中，曹曉明《茗系列?物語十》靜靜地站在那里。作品勾勒的線條與布、布與礦物顏料相互碰撞、交織，如時空的褶皺收藏著歷史，又似中華幾千年的茶文化在一瞬間優(yōu)雅著清香。這幅作品是她“把傳統(tǒng)美學(xué)基因融進(jìn)當(dāng)代藝術(shù)血肉之軀”的又一成功創(chuàng)作實(shí)踐。在曹曉明這位婁底職業(yè)畫家的創(chuàng)作思維里，她認(rèn)為“以西方油畫技巧作為自己的創(chuàng)作手段，用中國傳統(tǒng)文化作為作品靈魂，才能創(chuàng)作出無愧于這個偉大時代的美術(shù)作品”。
油畫《風(fēng)卷紅旗飄漁港》（120x160cm）
當(dāng)歐洲油畫沉淀了幾個世紀(jì)的色彩科學(xué)，與中國的水墨畫寫意精神碰撞時，曹曉明手握畫筆，在畫布上開始了一場跨時空跨語言跨文化的長跑，而支撐曹曉明在這一條“浸透奮斗淚泉”道路上馬拉松的是那份對藝術(shù)的赤子之忱，和對她所鐘愛的中西方藝術(shù)精華的理解和融匯。
多元藝術(shù)語言的邊界融合與技法重構(gòu)
曹曉明的繪畫領(lǐng)域并非單靠一兩個畫種就能概括。她從油畫到綜合材料再到壁畫及國畫山水之間不斷切換，把那些不同的藝術(shù)語言融合在一起，變成極具自己個性和特色的色彩和繪畫語言，這種橫跨多個領(lǐng)域的勇敢做法，一部分來自她對東西方藝術(shù)本質(zhì)的了解，更多的則在于她對這門“新生藝術(shù)”——綜合材料繪畫的接納和喜愛.曹曉明深知，綜合材料繪畫“突破了傳統(tǒng)繪畫的界限，多種材料和技法融合在一起，這給了藝術(shù)家更大的創(chuàng)作發(fā)揮空間”.
布面油畫《三辰威儀晃盛唐》（160x120cm）
油畫中的筆墨轉(zhuǎn)譯。創(chuàng)作太行山系列是曹曉明藝術(shù)生涯中極其重要的階段，不僅是她由國畫向油畫華麗轉(zhuǎn)身的關(guān)鍵，更是她作品與大自然親密互動的真情流露。曹曉明曾經(jīng)五次走進(jìn)太行進(jìn)行寫生，在重巒疊嶂的太行山里，山巒也不再是簡單的景物再現(xiàn)，而是“萬物有靈且有情”。她在《太行春暖》《巍峨太行》《太行山谷》《太行春暖》等一系列表現(xiàn)太行山的油畫作品中，將國畫中鋒用筆運(yùn)用到油畫的肌理上，這些流動的筆觸和柔美的顏色在再現(xiàn)山川大地的同時，也將謝赫《古畫品錄》中的“氣韻生動”帶到了畫面之中。 導(dǎo)師白羽平對她的作品評述是“將自己主觀的審美與客觀的物象結(jié)合，‘情景交融，取形達(dá)意，達(dá)意得神’，將深遠(yuǎn)的意境化于無形中”。
曹曉明的作品“意境幽邃、構(gòu)成當(dāng)代”，是中國人應(yīng)具有的油畫語言。獲得第十三屆全國美展湖南省優(yōu)秀獎的作品《太行春暖》，證明了她的畫面中有光影在方寸里舞蹈，色彩在對比中低語的東方詩意。
綜合材料藝術(shù)的重新整合。曹曉明對于綜合材料的創(chuàng)作不是簡單意義上的不同材料的組合，而是把材料看成是表達(dá)自己文化內(nèi)涵和符號，不斷探索不同材料，試驗(yàn)新的表達(dá)手法和視覺形象。她在《茗系列·物語》《物語組畫》《無題》《工業(yè)材料擺拍》系列作品中進(jìn)行了很多新的嘗試。比如，她運(yùn)用金屬和布料還有各種各樣的礦物顏料拼貼疊加，這種拼貼不僅是在表現(xiàn)不同的材料特性，既是物質(zhì)與物質(zhì)之間的對話，更是在表達(dá)出材料背后的文化與記憶，即是茶道禪意、時間哲學(xué)的載體。
綜合材料《工業(yè)材料擺拍》
曹曉明所采取的創(chuàng)作方法也是受到了法國立體主義大師喬治·布拉克的啟示。她崇尚布拉克“把報(bào)紙、布料、金屬等材料貼到畫布上去”的創(chuàng)造性和“分析、推測、外形分解”方式，把物體解體重置在畫面上。 像布拉克在靜物里“做一次分析形體的實(shí)驗(yàn)”。她把對材料、結(jié)構(gòu)、空間的前衛(wèi)實(shí)驗(yàn)變成自己的語言，把東方意境重新塑造，在綜合材料這一方面拓寬了繪畫表現(xiàn)的范圍。
曹曉明在茗系列·物語中對茶器、老家具、老物件等“東方審美符號”進(jìn)行了解構(gòu)，使這些東方符號在布面中產(chǎn)生傳統(tǒng)和現(xiàn)代的碰撞，讓作品既傳統(tǒng)又時尚、充滿和諧與張力，構(gòu)造出一種新的美術(shù)空間。曹曉明通過對綜合材料的實(shí)踐，呈現(xiàn)出對中華哲學(xué)的思考，是東方意境的一種重構(gòu)。正如曹曉明自己所言：“在一個紛擾的世界里，茶韻的雅靜可以使人靜心、清心、沉思”。正如藝評家阿波利奈爾所說“真正的創(chuàng)造，是把已知的元素組合成一個前所未見的詩意整體”。
布面油畫《太行深壑》（60x80cm）
融古鑄今的山水畫境界。曹曉明十余載潛心山水，以筆墨營構(gòu)心靈之境。他的藝術(shù)根脈源于中國山水畫的偉大傳統(tǒng)，而她最受啟發(fā)的三位巨匠則是：北宋范寬《雪景寒林圖》的雄渾之氣，元末王蒙《青卞隱居圖》的幽深繁密，明代沈周《廬山高圖》的蒼潤之韻。
在曹曉明《云山清音》《春山清音圖》《春風(fēng)得意草木青》等山水畫作品里，能察覺到范寬式的沉厚和力氣。她用濃厚的筆墨勾畫山巒骨脈，營造出天地間長久的蒼茫和扎實(shí)，那種深沉豪邁的氣勢，正是對她北派山水雄渾精神的真摯呼應(yīng)。她的筆觸又有點(diǎn)王蒙式的趣味，山石的紋理細(xì)致入微，樹林一叢一叢地遮掩，筆鋒在紙上舞蹈，從稠密里開辟出一片幽深神秘的丘壑天地，引人探幽尋勝。最為珍貴的是曹曉明得到過沈周畫中的人文情懷的滋養(yǎng)。她筆下的山水雖然蒼老有力但不乏溫柔，畫中山水的磅礴和草木的生機(jī)互相映襯，整幅畫給人的感覺是渾然大氣又充滿活力，飽含對大自然的禮贊和抒情詩般的情懷。
曹曉明山水繪畫的藝術(shù)實(shí)作，存有“師古人之心，而不在師古人之跡”的智慧，是對師輩的范寬、王蒙、沈周等人繪畫筆墨的一種心誠而崇敬的致敬，是在前人所傳繪事的筆墨里孕養(yǎng)出來的獨(dú)特審美的表現(xiàn)，給予當(dāng)代山水畫的創(chuàng)作實(shí)踐以諸多啟發(fā)。
歷史意象現(xiàn)代轉(zhuǎn)譯的壁畫。曹曉明的壁畫算是另一方天地，她在《三辰威儀晃盛唐》里面表現(xiàn)出自己在壁畫方面?zhèn)鹘y(tǒng)基因現(xiàn)代表達(dá)能力，此作受到了敦煌壁畫的啟迪，用表現(xiàn)性的筆觸，構(gòu)造性的顏色，有肌理感的呈現(xiàn)，利用平行排列的構(gòu)圖給儀仗隊(duì)列加上當(dāng)代的儀式感，畫面人物繁多，靠層次豐富的色彩，突出視覺上逐漸疊加的厚重，把盛唐時期的氣勢以及文化自信的豪邁重現(xiàn)出來，再塑氣象，此畫入選第五屆“朝圣敦煌”全國美展，在沉穩(wěn)險絕的構(gòu)圖之中給人物隊(duì)列帶來儀式化的現(xiàn)代形式感，表現(xiàn)出歷史意象的現(xiàn)代轉(zhuǎn)譯能力。
壁畫《絲路留痕》（170×240cm）
山河與茶韻雙層重疊的人生跋涉
如果說曹曉明的太行山系列是自然書寫的一次詩性轉(zhuǎn)化，讓她在寫生的過程中將自己的所見所感融入其中，讓作品有了魂，有了生命。那么他那一系列描寫湘中風(fēng)土人情的《回灣里》《萬家坳》《婁底一隅》等作品就是將平常的房屋、山和景升華為詩性的存在。綠蔭下的村舍，盤臥山間的龍脊，云霞般的山花。在這作品上流動著對美好景色的表達(dá)。在雙峰九峰山寫生時，她說“家鄉(xiāng)的山嶺像酣睡中的巨龍，秋天的銀杏在風(fēng)中飄揚(yáng)如同一首詩歌。”
中國畫《春山清音圖》（68*136cm）
曹曉明的這種感覺也印證了石濤“山川與神遇”理論。她覺得“人與自然是有‘磁場’的”，在湘中各地寫生的過程中，她一直想要“掙脫所有的傳統(tǒng)枷鎖，讓藝術(shù)不再是傳統(tǒng)式地記錄”。她說“藝術(shù)是真實(shí)，是自由，好的藝術(shù)品一定是包含了萬物的關(guān)聯(lián)、情感的通達(dá)，藝術(shù)是真情的呈現(xiàn)，也是自我的放飛”。
布面油畫 《山底村印象2》（80x100cm）
茗系列·物語是曹曉明近些年主要創(chuàng)作的一個系列，是她創(chuàng)作理論、哲學(xué)思考的一個重要表現(xiàn)。緣于她愛喝茶，愛淘老物件，喜歡帶有中國特有的那種情感色調(diào)、審美趣味的老家具。她整個系列中最為核心的美學(xué)精神，則是“對東方審美符號對于老茶器、明式家具的解構(gòu)重組，在畫面上展開一次傳統(tǒng)與現(xiàn)代的協(xié)商”，用“虛實(shí)相生”的構(gòu)圖、意象去表達(dá)“物我合一”“以器載道”的東方智慧，這一系列的作品都重新用現(xiàn)代視覺語義詮釋出茶道美學(xué)的內(nèi)核，煥發(fā)出生機(jī)勃勃的當(dāng)代氣息?！皩F(xiàn)代與傳統(tǒng)元素，放在同一個空間里，讓傳統(tǒng)的美學(xué)擁有現(xiàn)代人的審美”。曹曉明直言不諱地表達(dá)了自己的看法：“我用現(xiàn)代元素和傳統(tǒng)元素結(jié)合在一塊，就是把現(xiàn)代人想要的一種審美需求，放在古代的一種風(fēng)韻當(dāng)中去創(chuàng)造。對我來說，每一幅作品，從構(gòu)成、顏色，包括材料的搭配合成，它就都是一次人生的跋涉?！?/span>
“物我合一”創(chuàng)作哲學(xué)與東方美學(xué)新境界
曹曉明藝術(shù)創(chuàng)作，其根本動力、最高境界，都可以歸結(jié)到一個東方哲學(xué)美學(xué)的深邃命題，就是“物我合一”，她信奉“藝術(shù)源自真實(shí)，也源自自我”，她的創(chuàng)作實(shí)踐，正是對中國畫論“外師造化，中得心源”的最好闡釋和當(dāng)代解讀。
“物我合一”這一創(chuàng)作哲學(xué)就在于破除主體我與客體物景之間的對立，追求的是一種交融互滲，渾然為一的狀態(tài)。早在古代的哲人就有這種思考。在莊子的《莊子·齊物論》當(dāng)中就提出：“天地與我并生，萬物與我為一”，而莊子的故事也記載了他的“濠上觀魚”。莊子用移情的方法，講出了情景交融，物我合一的美好境界。無論是面對壯闊山河寫生，還是靜觀一件茶器的靜默，她的藝術(shù)都是同一個精神脈絡(luò)：“外師造化”，從自然中獲取真實(shí)與鮮活的生命力；“中得心源”，將自己的感悟與情感融入作品，最后在畫布上呈現(xiàn)“物我交融”“情景交融”的東方美學(xué)。這是她的藝術(shù)創(chuàng)作哲學(xué)基礎(chǔ)，也是讓她的作品不僅僅是停留在技術(shù)層面，而是可以直抵人心，傳遞永恒的東方氣息。
布面油畫《太行春暖系列1》（60x80cm）
在曹曉明的藝術(shù)境界當(dāng)中，她認(rèn)為對一門精深技藝的追求當(dāng)中，人完全可以超越自我與對象的區(qū)分，達(dá)到一個超然物外的自由世界，這正是我國清代畫家石濤認(rèn)為的“山川與予神遇而跡化”。在石濤的《苦瓜和尚畫語錄》當(dāng)中，國畫的作者必須使自己的心與自然山川達(dá)到了精神層面的相通感通，最終使得山川的形神內(nèi)化到我的胸臆當(dāng)中，然后又跡化在自己的筆墨里頭，這就是一個物我交融的過程。
曹曉明的藝術(shù)實(shí)踐正是這種古老的哲學(xué)在當(dāng)代畫布上的一種鮮活存在，在她走進(jìn)自然寫生的時候表現(xiàn)得格外充分。太行山寫生，她看到的層巒疊嶂的太行山并不是單純要描摹的對象，而是“萬物有情、心心相應(yīng)”的巨大場域。她在寫生現(xiàn)場所想要達(dá)到的絕不只是傳統(tǒng)意義上的一種客觀再現(xiàn)，而是想全身心地去融入、去感受山水的“磁場”，從而“把所有的束縛都擺脫掉”。她說“人與大自然是有磁場的”，她認(rèn)為太行山“有一種大氣候在那里呼喚著自己”。 這樣的全心全情以至于到了物我兩忘的程度，那個著名的小故事——她專注于作畫的時候誤把松節(jié)油當(dāng)成礦泉水喝掉，正是這種忘我狀態(tài)最鮮明、最極致的體現(xiàn)。對她來說寫生便是寫心，是內(nèi)心情感與眼前物象的高度契合，太行山的壯美，春天的溫暖，秋葉的金黃，通過她飽蘸情感的筆墨流淌到畫布上，《太行春暖》《山底村印象》諸如此類的作品，皆是人與自然碰撞的產(chǎn)物，是“情景交融”的視覺詩篇。
茗系列·物語盡管是將目光由廣闊的自然聚焦于精致的茶具、老舊的家具，但從媒介與對象中依然能看到那種“一花一世界，一葉一菩提”的哲理。所要呈現(xiàn)的美，正是對于茶器、老家具等這些“東方符號”的解構(gòu)與重組，背后所蘊(yùn)含的精神追求就是希望通過這些“器”來追尋“東方之道”。作品中，曹曉明不是只簡單的描繪這些“器”，而是賦予了它靈性在畫布上與之對話。她運(yùn)用金屬、 將布料、礦物顏料、宣紙、丙烯等綜合材料用拼貼、疊加、肌理塑造，為靜物注入超出其本身物理屬性的精神氣質(zhì)，畫面虛實(shí)交錯，留白處理，既是畫面的形式之美，又是營造冥想空間，傳達(dá)茶道“和寂”之氣的手法，另一種“物我交融”——藝術(shù)家與器物中所蘊(yùn)含的文化精神交融，與茶道哲學(xué)的精神相交融。正如她所講，“每一幅作品，無論是構(gòu)成、色彩還有線條的搭配都是一次關(guān)于人生哲思的行走”。
全球化視野下藝術(shù)敘事的女性視角辯證
在男性主導(dǎo)的藝術(shù)史敘述中曹曉明的創(chuàng)作提供了寶貴的女性視角。《風(fēng)卷紅旗飄漁港》入選了2023 年“時代—幗風(fēng)”中國女畫家協(xié)會十周年展。畫面中飄揚(yáng)的紅旗與漁船形成一種力量的象征，細(xì)膩的色調(diào)則傳達(dá)出了女人味。
這并不是一種對抗性宣言，而是一種如茶香般沁潤的美學(xué)態(tài)度。曹曉明把婁底女子特有的“倔強(qiáng)、執(zhí)拗、靈秀、熱烈”注入畫筆，在《街角》等作品中以城市生活的疏離感的柔和色彩對比來呈現(xiàn)繁華背后孤獨(dú)，是現(xiàn)代性的溫柔批判。
中國畫《云山清音》（68*136cm）
身邊的藝術(shù)家曾把曹曉明的氣質(zhì)形容成“人畫合一”，說她“美麗總是遮住率性奔放，而奔放卻在畫中顯露＂——她用筆順暢，干脆利索，少說多做，放棄繁瑣細(xì)節(jié)，只展現(xiàn)最直觀的感受”，這種思想境界讓曹曉明擺脫了女人經(jīng)常會被貼上的矯情的標(biāo)簽，透露出一種柔中帶剛的氣質(zhì)。
在眾多藝術(shù)家追尋“北上廣深”時，曹曉明卻回到婁底做起了職業(yè)畫家，這背后既有諸多的動人故事，更有她深深的藝術(shù)考量。她要讓自己扎根湘中沃土上，把養(yǎng)育自己的故鄉(xiāng)的這種地方性審美感受變成普世藝術(shù)話語，讓這種湘中地區(qū)文化自覺融入她的作品中，成為自己用之不竭的藝術(shù)養(yǎng)料。
布面油畫《山底村印象》（180x100cm）
曹曉明擅長在湘中民俗這片土壤里深耕?！秺涞滓挥纭贰对缡小返让枥L的都是常被很多畫家遺忘的平常之景，但經(jīng)她“以小見大”的轉(zhuǎn)換，便能撼動人心，地方集市的繁華、山村晨霧的氤氳化為“新時代中國社會發(fā)展的微觀鏡像”。
擁有跨文化視野對很多內(nèi)地畫家來說，嘴上說起來是很容易的一件事。曹曉明之所以能有放眼世界文化的眼界，與她的好學(xué)和潛心鉆研藝術(shù)有關(guān)，尤其是參訪歐洲。2019年7月跟隨導(dǎo)師白羽平出訪歐洲的荷蘭，比利時，法國，瑞士，西班牙五個國家，參觀了荷蘭庫勒穆勒美術(shù)館，凡·高美術(shù)館，荷蘭國立博物館，巴黎盧浮宮，奧塞，蓬皮杜三大美術(shù)館，西班牙普拉多美術(shù)館。這次藝術(shù)之行，徹底拓寬了她的藝術(shù)格局。從普拉多美術(shù)館、盧浮宮的名作中，她體會到“藝術(shù)無國界”，這更讓她堅(jiān)持“以中國人的方式畫油畫”。開闊的視野讓她在《三辰威儀晃盛唐》中大膽吸收敦煌元素，在與西方的壁畫技法對話時又不失東方神韻。在第十四屆全國美展的展示墻上，《茗系列?物語十》旁邊有“湖南婁底”的標(biāo)注。這樣一個地理標(biāo)簽與作品當(dāng)下形態(tài)之間形成的張力，也正是曹曉明的藝術(shù)所呈現(xiàn)的最恰當(dāng)?shù)碾[喻——給地域美學(xué)以進(jìn)入全球藝術(shù)話語的通關(guān)文牒。
“畫框貴、顏料貴、學(xué)費(fèi)貴”，曹曉明談及藝術(shù)路上的艱辛，“整個身心都愛著”和“希望將來我的作品能夠感動他人，引起共鳴”，這樣的樸實(shí)心愿支撐著她。特別是在太行山寫生時，頂著40多度的溫度，山巔上一站就是一整天，這需要多強(qiáng)的毅力？至于她在太行山上寫生時誤把松節(jié)油當(dāng)水喝，在巴黎奧賽博物館里面對名作潸然淚下，這是后話了。曹曉明就是這樣以苦為樂，以苦為榮，用一片一片的艱辛拼湊起一個藝術(shù)家的成長圖譜。
當(dāng)《茗系列·物語十》的茶香在展廳中漫開，當(dāng)《太行春暖》的山風(fēng)吹拂進(jìn)觀者的心里，曹曉明就以畫筆完成了一次雙重歸來。一是歸來于中國美學(xué)的精神老家，二是歸來于當(dāng)代藝術(shù)的前沿陣地，這既是林風(fēng)眠先生“調(diào)和中西藝術(shù)，創(chuàng)造時代藝術(shù)”觀點(diǎn)的印證，又是對西方現(xiàn)代藝術(shù)大師們探路精神的回應(yīng)，在這條荊棘和鮮花交織的藝術(shù)苦旅上，那杯杯清茶里的東方氣韻，將會伴隨她繼續(xù)迎風(fēng)而上，不負(fù)所有對她充滿期待的人。
布面油畫《臨縣印象》（60x80cm）
墨色未干處，新程已啟航。曹曉明工作室，未完成的《茗系列．物語》新作靜靜佇立在畫架上，老茶壺的輪廓在丙烯與金箔的碰撞中若隱若現(xiàn)，旁邊半杯已涼的茶——日常的飲啜，終究會在畫筆下化為永恒的藝術(shù)儀式。這種靜默的場景，是對布拉克靜物畫中那份“精確而和諧”、那“微妙的銀白色光亮”、那些“承載著文化記憶的載體”的一種遙遙的致敬，是當(dāng)下語境下的未完之言，是東方韻致的書寫。以金屬、礦物顏料與布料的時空褶皺，凝縮千年茶道哲思。這幅作品延續(xù)了她將傳統(tǒng)美學(xué)基因植入當(dāng)代藝術(shù)軀體的探索，成為其“以西方油畫傳統(tǒng)為根基，以中國傳統(tǒng)文化為依托”創(chuàng)作理念的巔峰注解。
布面綜合《茗系列物語十》（120x170cm）
當(dāng)歐洲油畫的色彩遭遇中國水墨的寫意精神，曹曉明以畫板為熔爐，在跨文化冶煉中淬煉出東方意境的當(dāng)代形態(tài)。支撐她走過這條“浸透奮斗淚泉”之路的正是對藝術(shù)本體的赤誠，以及對東西方美學(xué)精髓的深刻通融。曹曉明借筆完成雙程回歸——回到中國美學(xué)的精神原鄉(xiāng)，又站上當(dāng)下藝術(shù)的革新中國。她的實(shí)踐是“調(diào)和中西藝術(shù)，創(chuàng)造時代藝術(shù)”這一林風(fēng)眠的理想與現(xiàn)實(shí)，是對布拉克物質(zhì)美學(xué)的東方回響——把“精確而和諧”的立體主義，轉(zhuǎn)換成重構(gòu)東方意境的獨(dú)特話語。
“半杯涼茶候”，如此每日的飲啜會在一筆一畫里成為恒久的儀式。身為中國女畫家協(xié)會會員，湖南省美術(shù)家協(xié)會會員，湖南省陶瓷藝術(shù)家協(xié)會理事，婁底市女畫家協(xié)會副主席，株山藝社社員的曹曉明，就像約翰·伯格曾經(jīng)預(yù)言的“偉大的藝術(shù)不是在創(chuàng)新中丟掉傳統(tǒng)，而是帶著傳統(tǒng)的基因躍入未知”。這樣一條艱辛之路，她借著茶水里升騰的霧氣，與東方文明一起迎著風(fēng)雨向前奔走，以山河作紙，以清茶為墨，書寫“物我合一”的未來篇章。
2025年6月19日無罹齋
責(zé)編：曾玉璽
一審：曾玉璽
二審：肖洋桂
三審：周俊
來源：新湖南客戶端
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