湖南文聯(lián) 2025-06-26 10:54:34
文|崔建平
付紅擅長兼工帶寫的淺絳青綠山水畫。他的每一幅作品都似一首空靈雅致、清新自然的詩,又如一曲纏綿悱惻、溫情款款的抒情曲。畫面注重細節(jié)描摹與局部營造,設(shè)色淡雅,物象朦朧。那些掩映在草木叢中的房舍屋宇,那些叫不出名字的花草植物,仿佛都充滿靈性與詩情,引人無限遐想,牢牢抓住觀者目光。與當(dāng)下展廳、書報上常見的程式化、刻板呆滯、千人一面的山水畫不同,付紅的作品獨出機杼、別具一格,呈現(xiàn)出閑適淡雅、幽靜澄澈的文人山水畫風(fēng)貌。
一、遷想妙得寫詩情
中國繪畫歷史悠久,從早期的甲骨文飾、陶器圖文、青銅鑄造,到古代壁畫、宮殿院畫,再到后來的水墨畫、文人畫,向來是文人雅士讀書賞月時寄志遣興的方式,畫家們在一筆一劃中寄寓著豐沛的文化內(nèi)蘊。繪畫作為中華民族文化的重要組成部分,是中國傳統(tǒng)藝術(shù)的核心內(nèi)容,深受幾千年積淀下來的儒、釋、道傳統(tǒng)文化的滋養(yǎng)。

精準(zhǔn)扶貧首倡地——十八洞村 145 cm x 366 cm 中國畫 紙本設(shè)色 2021年
傳統(tǒng)山水畫長期以來承載著作者大量的主觀情愫,熔鑄著作者對自然、社會、人生的諸多情感。畫家筆下的一山一石、一溪一水、花花草草、皴皴皺皺,無不蘊含著厚重的思想,展現(xiàn)在觀者眼前的或是高山大嶺、巍峨峰巒,或是濃墨重彩、刻意描畫。而付紅卻成功實現(xiàn)了對傳統(tǒng)山水畫學(xué)習(xí)的“逆襲”,形成了遷想妙得、充滿詩情畫意的繪畫風(fēng)格。他別具一格的亦水墨亦青綠的淺絳山水畫,奠定了他作為當(dāng)今新生代畫家重要代表的地位。

付紅習(xí)畫源于內(nèi)心的熱愛。古人云:熱愛是最好的老師。因為這份熱愛,他在懷化度過了十一年時光;也因為這份熱愛,這個生長于天府之國的年輕人深深迷戀上了三湘四水。他曾說:“我的山水畫大多取材于大湘西,那里風(fēng)景優(yōu)美,是侗族、苗族、瑤族等少數(shù)民族的聚集地,擁有得天獨厚的自然景觀和人文風(fēng)情。原始寧靜的村寨、獨特的少數(shù)民族文化,為這片土地增添了幾分浪漫神秘的色彩。村寨在山丘間錯落,山丘與村寨相依,我力求營造出‘世外桃源’般的美好景致?!被诖耍趯W(xué)習(xí)傳統(tǒng)繪畫與借鑒西畫的過程中,他始終走在繼承、創(chuàng)新、發(fā)展的藝術(shù)道路上。

穿花尋路入遠村 233cm x194cm 中國畫 紙本設(shè)色 2024年
“外師造化,中得心源”。道家認(rèn)為,山川物象之真,并非形狀原貌之真,而是內(nèi)在氣質(zhì)之真,繪畫貴在內(nèi)在氣質(zhì)忠于自然物象。付紅在繪畫中通過遷想妙得表現(xiàn)詩意之美,追求文化涵養(yǎng)與藝術(shù)旨趣,并非簡單的“隨類賦彩”。著名美學(xué)家宗白華提出,“中國藝術(shù)的美有‘錯彩鏤金’和‘清水芙蓉’兩類”,先秦至漢唐藝術(shù)以“錯彩鏤金”為特征,宋、元、明、清藝術(shù)則以“清水芙蓉”為主流,前者的堂皇壯麗與后者的文雅秀美,體現(xiàn)了中國文化精神與繪畫藝術(shù)兩極的內(nèi)在張力(劉亞諫《中國畫道論》)。付紅的繪畫從題材上秉持低角度、窄視野、小格局的美學(xué)審美,將目光聚焦于常人不太關(guān)注的深溝淺澗、瘦山剩水,以及平常普通的村落房舍,注重描繪淺草碎葉、細藤柔蔓、薄云遠黛,從中發(fā)現(xiàn)美、表現(xiàn)美,賦予這些尋常物象詩意,完美演繹了中國文化的精神之美。以《青靄入看無》之二為例,這是一幅近兩米寬的橫軸畫,整幅作品色墨交融,以淺紫色為基調(diào),畫面沖淡如流水。繁樹茂葉自然生長,磷石溪水相互映襯,不經(jīng)意間的房舍掩映在茂林修竹之下,若隱若現(xiàn),褐石、樹木、橋廊、云彩稀疏散落。線條輪廓運用沒骨技法,勾皴點染間水墨淋漓。畫面淡雅文秀,意境輕松雋永,宛如一首田園牧歌,極具觀賞與品味價值。

兩岸青山相對出 138cmx68cm 紙本設(shè)色 2024年
二、淡雅清新賦神韻
繪畫需在尺幅之間展現(xiàn)大千世界,畫家在創(chuàng)作前,心中必然有著對宇宙、世界、社會的認(rèn)知。然而,宇宙世界紛繁復(fù)雜、無邊無際、豐富多彩,如何將其呈現(xiàn)在方寸之間?老子提出“道法自然”“道生一,一生二,二生三,三生萬物”,這不僅是中國傳統(tǒng)文化的核心,也是繪畫的最高準(zhǔn)則。繪畫中的“自然”,既是大自然的外在形態(tài),也是畫家內(nèi)心世界的投射。
付紅的繪畫淡雅清新,賦予作品自然之美,主要體現(xiàn)在兩個方面。其一為淡雅清新的風(fēng)格。付紅的山水畫在風(fēng)神上獨具一格,他創(chuàng)作的兼工帶寫青綠山水畫,筆致細密,線條空靈,畫面以淺綠、淺紫、淺黃、淡紅、淡粉等色調(diào)為主,給人清秀、閑適、雅致、雋永的審美感受。他作畫色墨并用,追求虛靜之境,以不經(jīng)意的描畫、似有若無的呈現(xiàn),帶給觀者清風(fēng)拂面、清泉濯心之感。他尤為注重細節(jié)與局部寫意,在書寫中抒發(fā)對自然之美的理解與認(rèn)知。一叢叢草、一蓬蓬花,他以細軟線條反復(fù)勾勒寫意,用淺絳顏色逐層皴擦渲染,增強畫面肌理層次,豐富內(nèi)蘊詩情。他的畫作極少使用濃重墨色與大塊色彩堆砌,總是以淡雅清爽的姿態(tài)呈現(xiàn),給人溫馨舒適之感,宛如春天的和風(fēng)細雨、冬日的暮陽余暉,令人心生親近。其二,付紅繪畫中追求的自然狀態(tài)亦是其精妙之處。他的筆墨語言、構(gòu)圖布局皆隨真情實感自然流露,畫面節(jié)奏輕快,韻律表現(xiàn)自如,不刻意雕琢,暢神如意,盡顯自然生態(tài),如空中淡淡的云彩、坡上淺淺的生機、山里靜靜的生態(tài)。以《青木暖陽之二》《花發(fā)在東溪》等作品為例,畫面中一溝澗水、幾株紛披的樹木,枝葉纏繞,樹干以沒骨法寫出,山石樹木花草呈淺綠色,仿佛能聽見澗水潺潺。整個畫面淡雅、清新、自由,詩畫交融,情深意長,達到了“詩中有畫,畫中有詩”的境界。

清溪一曲抱村流 138cmx68cm 紙本設(shè)色 2024年
三、妙趣天成呈輕松
在繪畫審美中,浮躁之氣被視為惡俗,虛靜之氣則被奉為高雅。畫作若含虛靜之氣,便能彰顯真性,令人氣定神閑,釋放出幽然玄微之美,極具意境與魅力(劉亞諫語)。付紅的山水畫隨意輕松、妙趣天成。他用筆用色活潑輕盈,獨特的肌理、靈動的線條,夾雜著一些難以名狀的符號,以及形似巖石、氣如山巒、仿若能聞澗水之聲的抽象景物描畫,充滿大自然的生趣與妙意。他是用心靈作畫,用情編織詩行。難怪他的老師唐允明先生評價他“匯諸家之長,悟自然山水之妙,逐漸積累了豐富的個人繪畫經(jīng)驗,是憑感覺畫畫的好學(xué)生”。
付紅的繪畫大多以寫生為基礎(chǔ),他在寫生中捕捉美的瞬間,融入自己對至真、至善、至美的理解與認(rèn)識,避免照物寫實,創(chuàng)造出許多空靈之境。與一些人照搬自然物象、機械描摹山水不同,付紅寫生能耐得住寂寞與枯燥,不懼生活艱苦。一幅四尺三裁的小品畫,他能在同一寫生角度畫上兩天,通過仔細觀察分析與不斷描繪,使畫面豐富深厚,許多趣味與神來之筆皆在堅持與細致中誕生。如他的《夯沙排撥寫生之一》以及近期在天一美術(shù)館展出的幾幅小品畫,皆以朦朧含混之筆,運用獨創(chuàng)的短小皴擦線條與夢幻般的色彩,創(chuàng)造出靈動虛幻、源于生活又高于生活的禪逸圖式。

溪澗之三 70cmx70cm 紙本設(shè)色 2024年
付紅繪畫的妙趣還體現(xiàn)在筆墨運用的巧妙上。大學(xué)期間,他對傳統(tǒng)山水畫技法、皴擦用筆、墨色線條已深入研習(xí),在成都畫院、湖南畫院的從業(yè)經(jīng)歷,也讓他見聞頗豐。然而,他并未沿襲傳統(tǒng)路徑,而是另辟蹊徑、創(chuàng)新開拓,既繼承傳統(tǒng),又借鑒西方藝術(shù),既守住中國水墨的神韻,又豐富了山水畫語言。這得益于他深厚的美學(xué)認(rèn)知與學(xué)養(yǎng),以及與眾不同的創(chuàng)新追求。他的山水畫用筆用墨輕盈靈活,線條虛幻靈動,物象若隱若現(xiàn),尤其是其極具辨識度的色彩構(gòu)成,給人帶來生動、妙趣、清新、靈動、夢幻、豐富的視覺體驗。翻閱付紅的畫集,從作畫時間分析可知,他的畫作愈發(fā)輕松,愈發(fā)追求怡然自得之感,物象愈發(fā)虛幻,畫面愈發(fā)空靈,也愈發(fā)值得細細品讀。這不僅是令人欣喜的發(fā)現(xiàn),更是美好的期許。
責(zé)編:周聽聽
一審:周聽聽
二審:蔣茜
三審:周韜
來源:湖南文聯(lián)
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